中庭期待着有思想的观众

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深入参与国际展览、会议和见面(对于业务发展而言非常重要)的日常工作的商务人士,可以通过预订活动来滋养他们的精神,从而真正受益。

其中之一是中庭国际戏剧节,这是第三次在克莱佩达(立陶宛)举行。今年它已经扩大了更多,成为——在剧院中很常见——是一个两幕式的活动。该节日的节目主要是以深入主题为特色表演,为您提供思考。这些表演需要表演者和观众的作业。

第一幕将于5月21日至26日举行,观众将了解立陶宛剧院。在第二幕——6月2日至16日 ——克莱佩达戏剧院将为国际艺术提供舞台。

JŪRA MOPE SEA杂志——该节日的长期合作伙伴——介绍了节日节目。

第一幕——立陶宛剧院的展示

 

该节日以四季舞蹈表演开始,由编舞家Agnija Šeiko精心指导。这个舞蹈意想不到的和谐,由不同的艺术家创作,以及四大提琴演奏家现场表演世界知名作品之一。贵族芭蕾舞演员Beata Molytė,剧院萨满Benas Šarka,哑剧演员Aleksas Mažonas和当代舞蹈表演者Marius Pinigis仿佛代表了宇宙的四个元素,通过四个大提琴的声音引领了不同的季节。

 

同一天,克莱佩达戏剧院演出了《谁反对我们》(由Jonas Vaitkus、剧作家Gintaras Grajauskas执导)。该剧以历史事实为基础,这一事实发生在近一百年前的辅穆市(现代克罗地亚里耶卡)的地中海,这一事实在很短的时间内成为整个州中最奇异的州之一。国家。一个由诗人和无政府主义者统治的国家,他与艺术大师阿图罗·托斯卡尼尼一起担任文化部长。该剧的主角是Gabriele d’Annunzio(演员Rolandas Kazlas),意大利诗人、飞行员、民族英雄、女性最爱和辅穆的领袖。虽然仍然很难分辨是否应得,但他被称为法西斯主义之父。墨索里尼公开宣称他是他的老师,尽管加布里埃莱·德·安农齐奥的不断竞争,墨索里尼的沉闷和平庸。“小心。有时候我们认为自己正在摧毁墙壁,但我们实际上做的就是取下一座大坝。” 让你停下来思考的话语。

 

由Osolaras Koršunovas剧院创作的《尼古拉斯果戈里的疯人》(由OskarasKoršunovas执导)的狂人日记听起来非常现代。 “果戈理的预言和他今天作品的相关性简直令人难以置信。虽然在19世纪,当这篇文章写成时,法国成为一个穆斯林国家的想法听起来很疯狂,但它已经不复存在了。”Koršunovas说,评论表演及其动机。

 

SauliusŠaltenis的小说《婊子之子》的舞台剧今天特别重要——当时立陶宛的恢复状态进入了建国的新世纪。这部小说可以追溯到18世纪。立陶宛尚未成年“人”,立陶宛民族志的西南部,当时是普鲁士王国的一部分。表演有很多层次——立陶宛的历史、传说、迷信、咒语和巫术,古老异教徒神话和圣经片段回声。神话和日常琐事,死亡和生活,永恒和平凡——一切都是有机地编织在一起,一个形象改变了另一个。这也是一个触及立陶宛国家古老存在主义本质及其生存核心力量的机会。这部戏剧由已故艺术家Eimuntas Nekrošius执导于克莱佩达戏剧院。

 

阿沛容剧院介绍了《不明》,该剧以《八月的佩林伯格》的《鹈》为基础(由Eglė Kazickaitė执导)。《回到当天》(这件作品写于1907年),斯特林堡的戏剧没有得到积极的欢迎,批评剧作家的粗俗语言和不正当的文学形象。一个悖论——在2018年,民主高峰,阿沛容剧院的导演,演出《不明》,完全放弃了斯特林堡的文本。她的选择是用鹈鹕角色的一句话来解释的:“我们谈了很多,但可能是我们这样做是为了隐藏真理的本质。”这句话成了戏剧的核心轴,引入了隐喻。演员的肢体语言替换文本。

 

Oskaras Koršunovas剧院和MB Scenarijų Namai为观众提供了一个悲喜剧,开放和亲密的戏剧——《疗法》,讲述了六个不同的女性,她们在化疗病房见面。这部戏剧由Birutė Kapustinskaitė编写,于2018年获颁舞台金十字勋章。

代表不同戏剧学校的七位优秀演员展示了医院走廊里妇女的封闭生活。不是每个人都可以看到它,但是一旦你这样做,它就会让你想要哭泣和笑声(导演Kirilas Glušajevas)。

 

出生于挪威的Jo Strømgren是斯堪的纳维亚最着名的舞蹈编导之一。 1998年,他创立了一个舞蹈团Jo Strømgren Kompani,成为其艺术总监,并发展出独特的个人风格,结合了戏剧、舞蹈、木偶剧、电影、现场音乐和荒诞的语言。

“这里”和“那里”之间有一扇门。人们相信对方总是更美丽。这种信念使他们前进。移民现象一直存在于欧洲国家边界,语言、宗教和地理障碍附近。这是一种生存和抵抗的方法,一种重新开始,燃烧所有桥梁并将一切都抛在脑后的可能性。通过运动和舞蹈,门将观众带入不同的历史时期和地区:我们可以看到自古以来一直存在的不同国家的迁徙模式,原因和变化的暗示。我们还在整个剧中听到一种特殊的未知语言。

 

Šiauliai州戏剧院和导演Paulius Ignatavičius以Eugene Ionesco的疯狂为基础呈现《完美情侣》。情节是基于一种自相矛盾的日常情况:一对老年夫妇,在一个房间里浪费时间,杂乱的家具,突然发生毫无意义的纠纷。起初,老年夫妇的谈话和家庭生活提醒人们沉闷和容易辨认的日常生活,最终获得更深刻和更普遍的内容,这提供了比传统戏剧更加清晰的人际关系不稳定和非理性的画面。这是一个有趣的戏剧愿景,通过一个不寻常的情节和年轻演员的精湛工作捕捉观众。《完美情侣》是真实生活悖论的喜剧,专门为那些在生活中至少爱过一次的人而献身。

玫诺佛荅剧院介绍了由Eimuntas Nekrošius执导的《约伯记》。这部剧以圣经文本为基础,可能引发最多的问题和讨论。《约伯记》是Nekrošius的圣经的第二个地址。 2004年,他根据歌曲上演了一首敏感的爱情颂歌。然而,Nekrošius的戏剧集中在人类存在的关键问题,理解地球上生命意义的困境和永恒的概念,理解和发现上帝作为创造和摧毁命运的力量的努力。

“这场戏让我们远离日常生活,呼唤真实存在。人类寻找上帝寻找他们问题的答案,并且搜索证明了我们存在的意义。” 剧院专家Daiva Šabasevičienė说。

Meno ir Mokslo Laboratorija(科学与艺术实验室)邀请的戏剧人物超现实主义。该剧将历史事件和人物置于量子空间。对时间、戏剧、光与声以及人物故事的分析将观众带入一个超现实的现实,在这里,通常的法律成为乌托邦,而是量子理论 – 现实。表演是一项研究。演员是量子。观众是一个观察者,他只能通过在那里改变观察者的方向、速度、选择、行动或习惯。

Meno ir Mokslo Laboratorija将年轻的艺术和科学创作者联合起来,致力于联合教育、艺术和研究项目。这是一个创造性的戏剧空间,不仅限于科学主题,还鼓励年轻艺术家的实验和寻找新的形式和主题。该想法的作者和实施者是:Rusnė Kregždaitė,Loriana Kilaitė,Paulius Markevičius。

 

在剧中的《赫沃之夜》(剧作家Ingmar Villqist,导演Valentinas Masalskis)克莱佩达青年剧院向观众询问我们如何看待那些思考,看待或生活不同的人。

 

漫画歌剧《α》(Alpha)介绍了《歌剧疯狂》(导演Gora Parasit博士)。勇敢的故事结合了著名的西班牙诗人和剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡的悲剧命运主题,一个坚强的女人的性格——他的妹妹伊莎贝尔,性别平等,少数民族政策,歌剧和连环画的主题。

 

Artūras Areima以德国剧作家Heiner Müller的戏剧为基础呈现Hamletmachine。在搜索形式的启发下,Areima的戏剧的艺术挑战和对复杂文本的抵制,鼓励观众也这样做——想想由大变化引起的社会和人类自我意识问题。这篇文章讲述了几个语义层面,但其主要出发点之一是知识分子在后现代主义或后现代主义中的地位。

 

立陶宛俄罗斯戏剧剧院及其戏剧《俄罗斯浪漫》将观众带回古典剧院。由当代和领先的立陶宛剧作家MariusIvaškevičius撰写的“俄罗斯浪漫”是东西方文化交汇的重要事件。该剧讲述了一个大家庭的故事以及世界文学经典作家 – 列夫托尔斯泰(1828-1910)的最后几个月。这部电视剧围绕着作家的妻子索菲亚·安德烈耶夫娜(Sophia Andreyevna)和她成为世界天才的妻子的戏剧性命运。剧作家兼立陶宛戏剧导演奥斯卡拉斯·科尔索诺瓦斯(OskarasKoršunovas)注意到并强调了托尔斯泰妻子性格中女性角色(首先是安娜卡列尼娜)的特征。

 

第二幕 – 国际节日计划

 

国际节目将以位于德国的南非艺术家Alice Phoebe Lou开始。她的职业生涯始于街头表演,在地铁站和公园表演,以及参加电视节目。 2015年,她首次在美国SXSW音乐节巡回演出,每年都会回到音乐节。 2016年她的第一张专辑《轨道》获得发行,在2016年德国评论家评选中获得最佳女艺人奖提名。尽管在欧洲、美国、南非、日本和加拿大巡回演出,但爱丽丝并没有放弃她作为街头音乐家的职业生涯,而是继续在柏林的公园和街道上演出。

 

希腊闪电战剧团介绍了他们的作品“深夜”。该剧组于2004年在雅典成立,其主要观点是戏剧是一个领域,人们聚集在一起,实质上分享他们的思想,而不是展示精湛技艺,宣扬已经确立的真理。在创作思想,写作,指导和舞台演出的过程中,剧组的所有成员都是平等的 —— 一切都有疑问,你可以在戏剧和生活中把任何事情视为理所当然。

在舞台上,他们将根据希腊人展示世界的尽头:闪电战剧团在欧洲的废墟上跳死亡华尔兹之舞。华尔兹充满了忧郁和微妙的幽默。当一切都崩溃时,为什么不跳舞呢?一切都结束之前,为什么不玩得开心呢?

 

法国极地丛剧院即将推出木偶剧《灰烬》。这是两个故事的马赛克。该行动发生在大约四分之一世纪前的挪威南部的一个村庄。这是一个年轻的纵火犯和作家的故事,他们留在纵火犯曾经几十年后开火的房子里,在那里寻找创造灵感。两个被折磨的人物,悲惨的人已经屈服于恶魔的意志,还有吞噬了他们灵魂的秘密火焰。故事是由木偶演员讲述的——这个木偶戏不仅是一个故事,而且是一个真正美丽的事件,在许多节日中成年观众都喜欢。

挪威作家兼剧作家Yngvild Aspeli居住在法国。

 

波兰艺术家Janek Turkowski是单曲表演Margarete的创作者,导演兼表演者,他讲述了一个故事,在好奇心的带领下,他从跳蚤市场购买了64部电影。这些电影的集合曾经属于一个不知名的人,他们生活在一个与东德接壤的地区。作者对电影美学框架方面的喜爱以及回到共产主义时代的情感旅程,鼓励他再次看看原始材料并使用它。这些电影变成了对我们如何保存记忆的思考,并鼓励他们检查在其中捕获的人的生活。事实证明,影片中的真正玛格丽特与克莱佩达直接相关。

 

比利时法索Danse剧院提供舞蹈和音乐表演Kirina,以令人兴奋的令人兴奋的仪式舞蹈为特色。冲动的音乐和迷人的故事。编舞和导演Serge Aimé Coullaly利用他对现代世界的非洲根源和沉思,创造了一个关于全球世界当代日常生活的故事。 Kirina不是西非历史事件的重述故事。真实的史诗,就像许多其他人一样,以及当前的实际事件,被用作戏剧的灵感。

 

哈达斯剧院(Haddangse Theatre)可能是韩国覆盖最大跨度的节目,由导演和舞台设计师Si-joong Yoon带来了那段时间。由Dan-bee Uh撰写的剧本可以追溯到1931年韩国釜山——实际犯下的谋杀案引发了人类欲望和贪婪的力量问题。据媒体报道,这部戏是一位真正的侦探,让人想起无声电影和当时流行文化的风格。表现力的表现增强了戏剧的效果。该剧结合了戏剧和电影,以及20世纪30年代的表演风格,使观众成为侦探,找到真相,揭开神秘面纱。

 

来自捷克共和国的喷吐火焰者公司剧院将展示《反语》。该剧由PetrBoháč执导并以他自己与MiřenkaČechová一起创作的戏剧为基础,灵感来自捷克共和国作家兼总统Václav Havel的作品,特别是戏剧观众及其1978年传奇的地下出版物录音(与哈维尔本人合作)表达瓦内克的作用,以及其传奇的电影改编,其中酿酒师的角色由演员帕维尔·兰多夫斯基(Pavel Landovský)创作,他可以​​喝下九品脱的啤酒。

当酿酒师和受迫害的政治家——哈维尔自己的另一个自我——在舞台上相遇时会发生什么?该剧在柏林、布拉格、米兰、佛罗伦萨、华盛顿、纽约、伦敦、北京、奥斯陆、塞尔和爱丁堡取得了巨大成功。

 

波兰的舞蹈病剧院将分享他们在大师班中的经验。他们的创意戏剧工作坊以强化表演训练为基础。大师班的组织者通过学习运动艺术,训练身体,声乐,音乐,节奏感以及在一组中工作并在表演中传达这些表达形式来教导人们的有机性。大师级演员及其导师的表演是一个难得的场合,让观众可以看一看掌握表演的“幕后”,感觉自己就像是演出的一部分。舞蹈剧专业人士去年已经开设了大师班,其创始人兼导演Tomasz Rodowicz,作曲家、音乐家和歌手Tomasz Krzyżanowski,以及演员、歌手、舞台动作讲师和krav maga自卫和战斗的Elina Toneva。系统,在以色列开发。大师班引起了立陶宛各地演员的极大兴趣。

 

该节日将由法国音乐家Dhafer Youssef在Eivind Aarset,Raffaele Casarano ir Stephane Edouard的协助下完成。歌手,音乐家,作曲家和oud(来自中东的弦乐器)演奏家Dhafer Youssef出生于突尼斯特布拉。他在五岁开始学习传统的苏菲唱歌。这位音乐家在世界上最著名的爵士乐和世界音乐节上演出。 Dhafer的创造力源于传统的苏菲音乐,但对各种音乐文化开放,丰富了他的广泛的世界音乐与爵士乐的元素。

 

今天Youssef被认为是最具影响力的苏菲主唱之一,而他的音乐项目则包括像Sainkho Namchylak,Paolo Fresu,Iva Bittova,Tom Cora等世界音乐传奇人物。

 

Dhafer Youssef的音乐结合了各种各样的音乐风格——爵士乐,声乐即兴创作,苏菲唱歌和冥想主题。他的专辑和音乐会以音乐家为特色,代表了世界各地的各种流派。丰富多彩的音乐家和Youssef的惊人声音创造了东西方文化、阿拉伯诗歌和神秘主义以及爵士乐的神奇组合。